平成2年度新人賞
樺山 祐和 （かばやま さちかず）
- 所属：新制作協会所属
- 受賞対象：洋画
- 研修地：パリ
- 出身地：北九州市
受賞者プロフィール
※プロフィールは受賞時の情報を掲載しております
昭和60年武蔵野美術大学大学院修了。
以来、同大学造形学部・油絵学科の研究室助手を勤めるかたわら制作活動を続け、新制作展（東京都美術館）を主体に各地の展覧会に出品。
これまでに個展も３回開催している。
本財団助成による海外研修
平成３年１月よりフランス・パリで研修。
これまでの主な受賞歴
| 1989 | ジャパン大賞展（東京・洋協アートホール） 佳作賞 |
|---|---|
| 1989 | 日本海美術展（富山県立近代美術館） 奨励賞 |
| 1989 | セントラル油絵大賞展（東京セントラル美術館） 佳作賞 |
| 1990 | オギサカ大賞展（東京・洋協アートホール） 新人奨励賞 |
| 1990 | 第8回上野の森美術館大賞展（上野の森美術館） 佳作賞 |
海外研修成果発表のご紹介
樺山 祐和 美術新人賞研修帰国記念 個展
新しい挑戦
桑原 住雄（武蔵野美術大学教授）
樺山のこれまでの作品に一貫して流れている主題は、ある特定の女性の相貌である。その顔を執拗に追う姿勢は見事としかいいようがないが、それはヨーロッパ体験を経ても変わらない。造形的に丸い顔を大きく一つだけ中央に置く単純な方法であり、もともとフラットな志向のつよいものだったのが、向こうで見たギリシャ･イコンやビザンチンの味に惹かれたせいか、顔面はいよいよ単純化され、いわば、理想化されたのもになった。それに加えて、鳥、魚、花、渦状文、日月星辰など、異教的な象徴体系を導入することによって、イマジネーションを一挙に喚起することになった。
新しい試みといえる｢沈黙の底｣は、それまでの限界を破るべく試みられたものだろう。とはいっても道具だては変わりなく、大小の関係が変化しただけに受けとめられかねない。だが、ここには別種の新しい実験があるように思われる。たとえば、隠すこと、顕すことを交互に、あるいは共時的に作用させるレトリックの採用である。一見したところ、装飾的にも抽象的にもみえて、作者の意図が伝わらないようにも見えるが、クリムトに似たこの実験は、もっと展開させる価値がある。｢生まれ滅びる形を、いまに生きる私なりに創っていきたい｣という樺山の願いは切実に迫ってくるが、それを形として結実させるのは容易ではない。この気鋭の画家に課せられた課題は大きいのである。（寄稿より）
樺山 祐和 美術新人賞研修帰国記念 洋画
| 日時 | 平成6年4月20日(水) ～ 26日(火) |
|---|---|
| 場所 | Bunkamura Gallery |
