平成6年度新人賞
※プロフィールは受賞時の情報を掲載しております
昭和55年金沢美術工芸大学工芸デザイン専攻鋳金科卒業。
昭和58年から2年間東京ガラス工芸研究所においてガラス技法を研修。
昭和60年頃から金沢、東京、北海道など各地の「ガラス展」に出品を重ねており、海外でもブラジル・サンパウロ美術館、米国・コーニングガラス美術館などに出品。
個展もギャラリー・マロニエ(京都)、ギャラリー仲摩(東京)、ギャルリー・オブジェ(神戸)などで7回ほど開催している。
作品は一見、コンクリートか陶製のように見えるが、ガラスらしくないガラスを意図的に創り出すことでガラスの表現領域を拡大し、新たな可能性を切り開こうとしている。
平成7年3月からロンドン、チェコ・プラハを中心に研修。
1986 | 国際ガラス工芸展(金沢) 大賞およびオーサ・ブラント賞 |
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1990 | 現代ガラスの造形展(箱根・彫刻の森美術館) 佳作賞 |
1991 | 世界現代ガラス展 グランプリ・北海道立近代美術館賞 |
新たなガラス彫刻とその質的変化について
武田 厚(美術評論家)
扇田克也は長旅の間、野に出て自然と親しんだ。路傍の草花の色に驚き、自然の息吹の神秘にあらためて好奇の目を向けた。モノ作りの原点をその新鮮な驚きと感動に置き、それらを直接表現に取り込んでいく衝動に駆られていった。と同時に彼は、石や金属の文化に触れながら、素材としてのガラスの弱さを痛感し、ガラス造形に対する不信に陥った。帰国後、彼は庭に出て自然を見つめ直した。がしかしガラスの仕事は出来なかった。彼はしばらくの間焼き物を始め、絵を描いた。素材に直接触れる快感や表現における意志の伝達の明快さに満足した。ガラスの仕事では味わえない「自由」と「解放」の気分に満たされた。そのことが結果としてガラスという素材へのこだわりを捨てさせ、ガラスから我が身と精神を自由にした。そして、それまでの制作システムも変えた。
彼は定型をもたない不透明なガラスを土台に、不透明な色彩を使って「野」や「庭」をイメージした立体絵画を生みだした。ガラスという素材を突き放し、冷静にそれを眺めることで、逆に「イメージとガラスの距離が詰まった」感じがすると彼は言う。それが作品として成功であるか否かはこれからの問題だ。ただ、今度の仕事によって、ガラス造形による表現のレアリティ=創造された真実が、また一つ誕生したことは確かだといえるだろう。
(寄稿より)
日時 | 平成9年5月8日(木) ~ 24日(土) |
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場所 | マスダスタジオ(大久保) |